Revista de Comunicação e Linguagens

Uma introdução para CORPOS-MEDIA: Matérias e Imaginários

Aida Castro, Maria Mire — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

A noção de corpos-media é proposta nesta edição enquanto teste, como um gesto que congrega potencialidades e como um termo operativo que está a ser tratado e experimentado em vários domínios do fazer e do pensar, nos quais se consideram em específico os corpos limítrofes, complexos, não apenas aqueles tidos como monstruosos, mas também aqueles protésicos, não-normativos, híbridos que circulam justamente nas fronteiras e que, por isso mesmo, vão circunscrevendo os limites do humano e das experiências: fragmentados e aglutinadores das materialidades. Assume-se assim a categoria de um corpo essencialmente medial, epistemologicamente operativo das suas próprias metodologias de corporização e revelação, e que permite figurar e imaginar mais e outros corpos.

No decorrer das experiências tecnocientíficas atuais parece urgente retomar a questão dos corpos, dos seus atravessamentos, das suas linguagens e edições para sobretudo entender que aqui se joga uma tensão e uma potência reveladora das circunstâncias sociais, culturais e políticas: pois nos corpos jogam-se como força várias inscrições, mediações e utopias.

Nesta edição reúnem-se vários ensaios articuladores de metodologias híbridas que tentam perceber que corpos-media estão a ser projetados e que matérias e imaginários são reclamados.

Tecnicidade originária, animanidade e usos do corpo

António Fernando Cascais — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

Fundamental para entendermos o horizonte generalizadamente “antropofágico” das relações interindividuais, de consumo indiscriminado de tudo e todos por todos, a ideia de “uso dos corpos” mostra ser crucial para a regulação humanista contra o abuso, a instrumentalização e a exploração. Por sua vez, o adquirido da tecnicidade originária, enquanto condição técnica do próprio anthropos, significa que nem corpo, nem linguagem escapam à disponibilidade de todas as coisas na direção indicada pela técnica. Surgindo doravante como grelha de inteligibilidade do mundo e do próprio homem, ela abre a uma teoria crítica pós-humanista da conceção instrumental, protésica da serviçalidade essencial da técnica, ao mesmo tempo que põe em causa que corpo, pertença a um género, desejo ou sexualidade possam ser o locus de resistência às relações de poder-saber tecnicamente mediadas. A animanidade sobre a qual estas operam na era da biopolítica engloba a totalidade sem resto da matéria-prima corpórea a todos os seus níveis, vegetativo, animal, de relação, e projeta-se nas políticas chamadas pós-emancipatórias em que o que está em causa não é já a definição e o exercício de direitos, liberdades e garantias da política iluminista clássica, mas a persecução experimental de modos de vida, de que é exemplo a contrasexualidade tecnoperformativa. A experimental life tecnofílica que funciona no plano da liberdade morfológica, tem, no entanto, implicações políticas decisivas.

Testemunhando a excomunhão ecológica: reflexões sobre o petróleo na obra de Salgado e Herzog a partir de Cyclonopedia

Francisco Nunes — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

De que forma as forças inumanas da ecologia se relacionam com as subjetividades humanas no pensamento materialista contemporâneo? Este artigo é uma tentativa de abordar esta questão através de um exemplo específico de uma destas forças: o petróleo no filme-documentário Lessons of Darkness, de Werner Herzog, e na série fotográfica Kuwait: A Desert on Fire, de Sebastião Salgado, fazendo-o a partir da teoria-ficção de Reza Negarestani, Cyclonopedia, que oferece várias avenidas conceptuais para repensar intersecções mais-que-humanas. Defendendo a possibilidade de considerar estas obras visuais como mediações paradoxais de um princípio de excomunhão ecológica, este artigo interroga ainda as potencialidades políticas de uma ecologia assente na incomensurabilidade, no anonimato, e na cumplicidade entre forças humanas e inumanas, numa tentativa de aproximar debates recentes nos domínios da ecologia materialista e da filosofia política revolucionária.

Arquitecturas invisíveis: um cenário distópico de hibridação ciborgue

Sofía Balbontín — ter, 19 mar 2024 19:52:39 +0000

O conceito de “arquitetura invisível” foi desenvolvido pelo artista medial Juan Downey e refere-se às macro-estruturas de energia invisível –ondas electromagnéticas, radiações, vibrações sísmicas ou de radar, entre outras– que se encontram implantadas no planeta e que ligam a natureza à tecnologia. O objetivo deste artigo é abordar o conceito de arquitetura invisível na prática artística de Juan Downey e expor a sua visão cibernética através de um diálogo com os postulados de Marshall McLuhan sobre as extensões tecnológicas da humanidade, o discurso de Lazlo Moholy Nagy sobre os conflitos do progresso tecnológico e a noção científica de informação de Gilbert Simondon que coloca os seres humanos e os seres artificiais a um passo de uma entidade híbrida pós-humana. Do confronto destas múltiplas visões emerge uma discussão sobre as arquitecturas invisíveis como um possível cenário distópico para o futuro da humanidade.

Limbo das sarjetas: a omissão da cor na construção da Afrolatinidade em Spider-Man: into the Spider-Verse (2018)

Yaír André Cuenú-Mosquera — qua, 20 mar 2024 12:23:24 +0000

O cinema, enquanto dispositivo de criação de sentido, tem o potencial de produzir imagens na mente dos seus espectadores, através da simples sugestão de ideias. Com pequenos símbolos é possível criar significados que operam na mente do observador através de um exercício analítico: quem vê um filme usa a sua capacidade de compreensão ou limitações interpretativas para ler o que está a observar no ecrã. Assim, as ausências, por exemplo, situações que acontecem fora do plano, ou representações incompletas de corpos, podem ser usadas para criar significados. E mais ainda quando aquilo que não é visto faz ruído de tal maneira que a sua existência se torna saliente. Ou seja, quando são omitidos elementos que, apesar da sua ausência, produzem eco na interpretação de um tipo de espetador capaz de os perceber. Esse é o caso do filme Homem-Aranha: no Aranhaverso (2018), que se apresenta como a primeira versão em cinema de um Homem-Aranha afro-latino.

95 Este artigo reflete sobre os elementos constitutivos com os quais a afro-latinidade é construída, para afirmar que Miles Morales como personagem é um instrumento presumivelmente inclusivo, que desenvolve de forma incipiente e precária a construção de uma afro-latinidade, limitando o personagem à sua cor de pele como elemento integrador. Propõe-se que tal precariedade na construção da afro-latinidade coincide com o facto de lhe atribuir a capacidade de se tornar invisível, eliminando assim o único aspeto inclusivo que o distingue. Conclui-se que é precisamente a personagem de pele negra, que pretendem tornar visível no discurso da diversidade e da integração racial proposto pelo plano narrativo da história, que carece de visibilidade, pelo que no filme a condição racial e a origem latina de Miles Morales permanecem num não-lugar que, em vez de tornar visível a afro-latinidade, a invisibiliza como método e “virtude” narrativa. Além disso, propõe a figura do mentor de consciência como um guia transformador que pode realmente ter um impacto na construção da identidade da personagem.

A Imaginação Distópica de Atwood e as Teorias dos Media de McLuhan. Repensar o Trans-humanismo através de Narrativas Ficcionais

Christian Perwein — qua, 20 mar 2024 12:38:49 +0000

Este artigo tenta conciliar as visões utópicas do futuro dos media digitais empenhadas por trans-humanistas e tecnocapitalistas com as imaginações distópicas destas tecnologias na ficção. Enquanto o primeiro quarto do século XXI experimentou uma explosão de possibilidades e usuários dos media digitais, também começou a mostrar as lacunas dessas novas tecnologias e o seu potencial para uso indevido. Violações de privacidade, vigilância em massa, pressão social e disseminação de informações falsas são apenas alguns dos problemas que surgiram nos últimos anos ao examinar criticamente a história e a trajetória dos media digitais contemporâneos e das tecnologias de comunicação.

No entanto, os trans-humanistas, na procura de melhorar a condição humana através de meios tecnológicos, postulam que as tecnologias como a realidade virtual e aumentada, simulações, espaços digitais e redes sociais são ferramentas importantes para alcançar o próximo estágio da

evolução. Por outro lado, os criadores de ficção perceberam o lado sombrio de tais desenvolvimentos e imaginaram mundos onde são utilizados para manter uma grande parte da sociedade oprimida e contida. Ao examinar duas obras de ficção específicas, a antologia de TV Black Mirror e a trilogia MaddAddam de Margaret Atwood, este artigo contextualiza o trans-humanismo da vida real com o trans-humanismo ficcional, num esforço para complementar a nossa compreensão sobre o desenvolvimento dos media modernos e das tecnologias de comunicação.

Além disso, as teorias de Marshall McLuhan sobre os media enquanto extensões do humano serão aplicadas para estabelecer as tecnologias dos media não apenas como uma implementação de segunda ordem do trans-humanismo, mas como uma componente vital, e assim realçar o seu potencial transformador. Ademais, uma crítica pós-marxista da capitalização dos espaços digitais, na mais recente iteração de um metaverse, será aplicada para destacar o potencial da ficção enquanto “cultural manifestations which either operate apart from or undermine pragmatic, one-dimensional and conventionalized discourses of ‘innovation’ and ‘development’.” (Braunecker and Löschnigg 2020, 3)

Artivismo: literacia colaborativa na cultura visual digital

Rennier Ligarretto Feo — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

Este texto deriva do projeto de pesquisa-criação submetido ao Doutoramento em Média-Arte Digital. A pesquisa apresenta o desenvolvimento de uma proposta de formação artivista que aborda a criação de artefactos visuais híbridos ligados à promoção da literacia e da média tática. Para isso, a cultura visual digital é conceitualmente baseada na cultura maker, sobre a qual se desenvolveu uma abordagem de pesquisa-ação pós-qualitativa com estudantes das disciplinas: “inovação com tecnologias digitais” e “cultura escolar”, utilizando um questionário para avaliar a proposta de formação, grupos de discussão baseados numa matriz de codificação aberta e no uso de ferramentas de análise qualitativa de código aberto. Os resultados mostram a expansão do ato educomunicativo para a constituição de cibercidadãos, enquanto se comprova a apropriação da alfabetização para combater a exclusão digital. Como resultado do trabalho realizado, uma obra de videoarte é cocriada e apresentada na exposição coletiva Rizoma que aborda a criação em média-arte digital, na câmara municipal de Loulé, Portugal.

Sobre a Língua: o Texto-Corpo

António Manso Preto — ter, 20 dez 2022 00:00:00 +0000

A língua, quando comum, aproxima a comunicação pela abolição da tradução constante. É a mesma língua que aproxima os amantes, não fosse o beijo nada mais que tradução orgânica. A língua é o órgão último da escrita.

A Garganta

Catarina Patrício — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

Neste ensaio visual revisita-se a metodologia de William Burroughs em A Revolução Electrónica (1970) e, traçando uma arqueologia à carga viral da palavra, descobrir a garganta como media. Sabemos como no princípio era a palavra, e a palavra fez-se carne: a carne humana no princípio da garganta, órgão que programou os primeiros hominídeos para a fala. Seminalmente, a garganta é o media-técnico que fabricou o humano e produziu a História – na garganta alojou-se uma tapeworm, um micro-filme parasitário ainda e sempre ativo, que ávida e incessantemente quer expandir-se, conquistar territórios, e deseja o lugar do discurso: daí que a palavra (imagem-texto e discurso), que é tanto código como programa, seja susceptível de ser trabalhada, copiada, amplificada, retransmitida, censurada, boicotada, misturada e imaginada.

Cidades Fantasma: Rondologia e empreendimentos urbanos desabitados na Ásia

Patrícia Bandeira — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

Este ensaio visual procura explorar a conexão entre rondologia, cidades-fantasma, memes, inteligência artificial e a corporização de ativos financeiros. As imagens apresentadas foram geradas por um software de IA em simbiose com outras imagens e memes. O ensaio justapõe a natureza acelerada dos memes que circulam de forma viral na internet com ativos financeiros incorporados num tecido urbano decadente, desdobrando a temporalidade circular da Inteligência Artificial. As imagens apresentam espaços exteriores e interiores de uma cidade fantasma, assim como uma escultura específica: O Anel da Vida (Ring of Life), localizada na cidade Fushun, na China. Os equívocos e ficções intrínsecas ao conteúdo gerado por inteligência artificial jogam com a própria natureza ambígua das cidades-fantasma, concebidas com uma ideia de “futuro” em vista, mas inoperacionais no presente, presas num espaço liminar entre a entropia e um novo horizonte de possibilidades generativas.

Stiegler, Bernd. 2019. L’homme-montage. Une figure de la modernité. Paris: Hermann Éditeurs

Ana Carolina Fiuza — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

Recensão do livro L’homme-montage. Une figure de la modernité, de Bernd Stiegler.

Highway, T. 2022. Laughing with the Trickster: On Sex, Death, and Accordions. Toronto: House of Anansi

Susana Amante — qua, 20 dez 2023 00:00:00 +0000

No âmbito da temática Corpos-Média: matérias e imaginários, apresenta-se uma recensão crítica do livro intitulado Laughing with the Trickster: On Sex, Death, and Accordions, de Tomson Highway (2022), o qual a autora intitulou:

O Trickster revisitado como corporização de um espaço liminar em Laughing with the Trickster: On Sex, Death, and Accordions, de Tomson Highway

The Trickster revisited as the embodiment of a liminal space in Laughing with the Trickster: On Sex, Death, and Accordions, by Tomson Highway